艺术与科技点亮生活之光
分类:人生感悟 热度:

沉浸式艺术体验展|艺术与科技点亮生活之光

2018-09-25 19:00 来源:三生_Arts 文化 /艺术 /艺术家

原标题:沉浸式艺术体验展|艺术与科技点亮生活之光

印象中,自从沉浸式话剧《Sleep No More》在上海上演以后,“沉浸式”的概念就开始在各种演出、展览中被运用,顾名思义,沉浸式艺术打破了原有舞台的限定与束缚,观众和作品之间不再只是静观,而是将演出和展览客体与观者从身心灵各个层面高度融合,由此,每一次的演出和展览都因观者主观参与度的加强深度融入,生成了新的含义。

最近,来自纽约的《WAVELENGTH:出厂设置——沉浸式艺术体验大展》正进入最后的展期。展览呈现了40位全球知名艺术家的百余件展品,囊括了时装、雕塑、视觉艺术、新媒体互动艺术等内容。

展览分布于三大展厅——

第一部分“生产间”

展出了24位艺术家用纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料,通过手工工艺和工业技术设计出特定场域装置,其展示方式呈现的是艺术化的设计,让观众在观展时不自觉地便会陷入思考。

《流》Jae Ko

作品《流》只运用了牛皮纸这一种材料,却通过松散程度不一地整饬,将各个部分有机组合成了一个彼此有关联的整体,随着高度的变化,纸卷之间形成的褶皱和间隙看上去就仿佛有了流动感。因为作品是树立于整面白墙上,从侧面看也会产生山川的视觉感,而纯白色又使作品多了一层被读解的可能,你也完全可以将它视为日渐消融的冰川。

就在这样的注视中,我们仿佛和辽阔的自然面对面,忍不住想深呼吸一口,感受这份天地间已存在了亿万年的原始图景。

《寻找》 乔纳森·罗森

《寻找》是现居纽约的艺术家乔纳森·罗森的标志性系列设计I WANT中的作品,原料是被丢弃的袜子,在这个系列中他运用的都是日常物件,收集后再拼贴到大型画布上,镂刻出“我想……”的字样,诸如“我想被发现”“我需要爱”这样的短语,镂空的表达揭示着在概念和结构上都没有被实现的梦想。

在网红经济当道的现在,艺术家似乎借由此间接地表达了很多人的内心之想,这些五彩斑斓的袜子也曾经是很光鲜的,被主人宠爱的,有多少梦想也像这袜子的命运一般被丢弃在身后了呢?你还是否记得它们曾存在于你的生命中呢?

左上:囤积者

左下:制服

下:乡忧

关于时装,展览现场有很多样的呈现,黑色薄纱的组群《制服》、利用大堆沙线和不需要的衣服制作的《囤积者》,但让三生酱印象最深刻的还是装置作品《乡忧》,大型枯树原本完全是自然中的存在,本有着自然的荣枯和更替,钢丝绳和衣服则都是工业化的产物,在被遗弃多年后,牛仔衣上长出了苔藓般的嫩芽,可以把它们读解成枯树枝丫生命的延展,也可以将它们视为我们所处的时代,而将树木视为本真的自然时代。

人类文明史只有区区几千年,而地球已经走过了46亿年的生命,科幻作品《没有我们的世界:如果人类消失,世界将会怎样?》中作者为我们勾勒了当人类退出后,大自然如何重新占领地球的图景,人类的痕迹哪些会消失殆尽,哪些会成为地球不能磨灭的纪念。没有了我们,地球依然会继续存在下去,而失去了地球的我们又将去往何处呢?在环境问题日益凸显的今天,人类越来越需要深入思考如何与自然共生,而不是对立,因为人类自己本就是自然的一部分。

第二部分《实验室》

整间展厅被分隔成属于每位艺术家的独立空间,艺术家们对当下的快速消费时尚、流行文化等做出了各自的解读,将日常物件艺术化处理后赋予新的意义。取材自普通生活的场景,因为有了这些物件而具有了些许超现实的意味,从中你能捕捉到日常生活的影子,又能看到艺术家们对平凡被动生活的抵抗,让人不禁想把杜拉斯的名言改动一下——艺术之于我,是疲惫生活中的英雄梦想。

《群扇》(局部)缕薇

上一篇:争锋摩配店从细节感受生活质感 下一篇:没有了
猜你喜欢
各种观点
热门排行
精彩图文